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  • Free download compilation 'HOWLY NIGHT'

    23 dec 2008, 18:58 av darkerradio

    Sometimes it seems like you stand alone with a vision in your life. And sometimes two have the same without knowing each other. In case of afmusic and zorch factory records it is the promotion of talented newcomer bands basically from the -, and genre.

    The more both got to know and estimate each other the clearer it became a logical consequence to work together. The consequence of this collaboration is the now available compilation ‘Howly Night’, which is much influenced by the name of x-mas and offered as download.

    23 more or less known bands with mainly previously unreleased tracks are on ‘Howly Night’. With the first track ‘Dead End’ from Dorcel the listener gets trapped into a wonderful melancholic world, which is mainly the undertone on all tracks of this compilation.

    Besides already well known acts like The Search, Curious or Camp Z especially the new names are setting the highlights on this compilation. An example for this are ‘Ghost In The Snow’ from (((S))) and ‘Game’ from Notes from Underground. Everybody who likes the styles of music pointed in the beginning should see ‘Howly Night’ as a commendation. Music for cold winter days that warms heart and soul.



    Tracklisting:
    1. Dorcel - Dead End
    2. (((S))) - Ghost In The Snow*
    3. Curious - Days (single version)
    4. Les Modules Etranges - Shelter II
    5. Camp Z - Schizophrénie*
    6. The SlimP - A Hundred Thousand Faces*
    7. Plastique Noir - Phantom In My Stereo (Transcommunication)
    8. Place 4 Tears - Septembers Breath
    9. The Search - We Fell Asleep In Eachothers Arms*
    10. Sleazy Romance - Song About Love
    11. Monozid - Lets Shake Hands And Wonder*
    12. Emerald Park - For Tomorrow
    13. Noctiflora - Drone01*
    14. Reptyle - Black Snow
    15. The Forced Oscillations - Ice (live)*
    16. Spinefish - Daydream Diary
    17. The Transisters - Ultraviolet On You
    18. The Red Crayon Aristocrat Club - Another One*
    19. Peibol - Sectarios
    20. Unfactory - Change The Fairy Tales
    21. The Trespass - Just Can’t Save Myself*
    22. Notes from Underground - Game*
    23. On Wave - Promoted And Sold*
    *previously unreleased

    DOWNLOAD IT HERE »
  • Another Round of D.I.Y. Madness - Music from the World's Basements

    8 apr 2009, 20:02 av ripplemusic

    Time once again, oh fearless waveriders, for another installment of one of our favorite columns, The D.I.Y. Ethic, our ode to all the multipulously talented folk out there that divide their time between the day job and the basement studio. (and in case you're wondering, yes, I did just make up that word, but it certainly seems to fit). And have we got an assortment for you today. That's one of the things that thrills us the most about the D.I.Y. musician-- there is no end to the limits of their muse. It seems that often the thought of the D.I.Y musician is some musical geek sitting alone in his bedroom tapping keys on an ibook, or some version of forever noncommercial indy rock. Let us be the first to tell you, that's not the case. Heavy metal, alt-rock, classic psychedelic stonerfied blues, it's all here. Coming straight from the basement, no record labels needed, we got us some D.I.Y. madness.
    Read more at: Ripple Effect. D.I.Y
    Poobah
    The Ropes
    Rachael
    Midnite Social
    Birch Hill Dam
  • [My Gang] Yeah Yeah Yeahs - Zero : Reco of the Week 07 Apr 09

    7 apr 2009, 22:25 av Babs_05

    Track: Zero (full track)
    Artist: Yeah Yeah Yeahs
    Album: It's Blitz! (March 09)
    Tags: , , , ,
    Video: Click the pic...

    YouTube, official video


    Karen O is our new timeless beauty, our charismatic heroine. For me, she's all Siouxsie Sioux, Blondie and Chrissie Hynde, with Angelica Huston's dramatic looks.





    When I was little, I wanted to be like my rock chick heroines, then I grew up and I have been (a bit) and now I want to be 20 again so I can be like Karen O. I want her hair, her clothes, her shoes, her figure, her looks, her mad sense of abandonment and her crazy joie de vivre. This girl doesn't care what people think. If she's feeling it, she's feeling it, and if she isn't, she isn't. This is the confidence that sets her apart from her contemporaries. If there's one woman I'd put money on who will still be performing in her 50s and beyond, it's Karen.



    I think it's that truly carefree attitude which has carried the whole band successfully from their debut to today with the release of their third album, It's Blitz!. What comes across to me more than anything is their sincerity and integrity. And introducing a synthpop / electro disco element to their music tells us they're in tune not only with themselves but also with the current climate and what we might enjoy. There's a connectedness, a wholeness there that's as attractive as the band's sense of fun.

    Last.fm

    The third album isn't at all what I was expecting. What I thought I'd get was upbeat, lively, rock-y party music. What I got was a completely different energy with some quieter, more thoughtful and quite beautiful numbers thrown in, such as Hysteric and the soothing Little Shadow. It's like a fizzy sweet - hard shell, soft juicy centre. And the colour is a euphoric neon bright.

    Guests on the album include TV on the Radio's Tunde Adebimpe on backing vocals (on Shame and Fortune) and David Sitek in producer role.

    So on to this week's reco and the first single, Zero. Nothing much happens in the video apart from Karen O looking gorgeous and making everyone she meets on the high street happy. It doesn't sound like much but from Karen O's magic smile to the infectious and fake rock-y dance beat, it keeps you watching. She dances in the street, she dances in the rain, she dances on car roofs even. The guys looking cool and bored under the sale signs in the discount shop, with glitterball lights and shiny confetti is just brilliant. Very, very funny, and very now.


    Babs My Gang

    Reco of the Week archives




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  • Review #1: Pet Shop Boys - Yes (2009) [Portuguese]

    23 apr 2009, 06:35 av RaulRoque


    Yes - Pet Shop Boys
    "O duo pop mais bem sucedido de todos os tempos está de volta e eles dizem SIM!"

    Detalhes do Álbum:

    Nome/Músico: Pet Shop Boys (Chris Lowe; Neil Tennant)
    Nome/Álbum: Yes
    Lançado: 23 de Março de 2009 (UK)
    Gênero: Eletrônico/
    Duração: 48:39
    Gravadora: Parlophone
    Produtores: Pet Shop Boys; Xenomania

    Avaliação Faixa a Faixa:

    1. Love etc.
    Brian Higgins; Chris Lowe; Miranda Cooper; Neil Tennant; Owen Parker; Tim Powell

    Faixa introdutória ao álbum. Achei ela interessante, mas infelizmente sinto que falta algo. Talvez ousadia sonora ou implementar alguma melodia mais variável. Ela é uma das mais lineares no álbum tudo. A base instrumental de fundo segue retilínea por quase toda a música. Apesar disso, gostei dela, entretanto ainda a considero mediana. Válida a mensagem lírica composta, que exerce uma oposição aos costumes superficiais que comumente são cultivados na sociedade atual. Acho que acertaram sim como primeiro single. Ela, no sentido comercial, é forte, impactante e extremamente acessível. Representante legítima da ambição fonográfica do PSB para com a grande massa. Porém, flácida e banal artisticamente. Embora popular, nada terrível tampouco revolucionário.
    Nota: 3.5/5.0



    2. All Over the World
    Chris Lowe; Neil Tennant; Peter Tchaikovsky

    Particularmente, uma das melhores do álbum. Ela possui poucas estrofes e constantes repetições do refrão, enfatizando o clima e condição celebratória entoada em conjunto com sua direta mensagem. Ela é basicamente um hino à música pop em geral pelo mundo, descrevendo, principalmente na ponte, seus habituais aspectos. Igualmente, é bastante simples e pouco pretensiosa em sua melodia, no entanto aqui, a intenção parece ser essa. O trecho com a melodia de "The Nutcracker", uma das obras do músico clássico Pyotr Ilyich Tchaikovsky, inserido em ocasionais instantes dela, pra mim, adequou-se agradavelmente. Ela é um ótimo exemplo da fusão entre música pop/clássica e música pop/eletrônica, mesclando dois períodos aparentemente distintos, porém correlacionáveis em suas reais propostas e efeitos. É uma das faixas que mais empolga. Apenas evite escutar ininterruptamente... A simplicidade e acessibilidade ainda parecem ser as metas por esta região do álbum.
    Nota: 4.5/5.0

    3. Beautiful People
    Chris Lowe; Neil Tennant

    Outra faixa interessante, porém repetitiva exageradamente, ocasionando uma indesejável exaustão caso escutada diversas vezes. Sua estrutura musical denota, embora pouco sucedida, uma tentativa comercial e de disseminação popular. É perceptível a sonoridade antiquada expressa, assim como também é visível a pouca similaridade dela com trabalhos anteriores do PSB. Achei benéfico o experimentalismo, principalmente em trechos instrumentais, com a complementação da gaita e arranjos orquestrais com primor incrementados pelo Owen Pallett. Uma música gostosa de se ouvir, porém bem minimalista em seus versos. O que mais gostei nela foi a temática relatada do ponto de vista de um narrador comum, desejando se tornar uma das estigmatizadas "pessoas bonitas" que diariamente a mídia formula. Novamente, mais uma faixa teatral de Neil, personalizando um gênero vivente da nossa atual sociedade, exprimindo suas reações e aspirações mediante um universo ilusoriamente desenvolvido por atrações de meios como TVs e afins.
    Nota: 3.5/5.0



    4. Did You See Me Coming?
    Chris Lowe; Neil Tennant

    Ótima faixa, emitindo uma melodia empolgante e enérgica por meio de uma perspectiva um tanto ingênua e sonhadora. Poderia facilmente ser um dos singles, assim como variadas existentes no álbum. Seu melhor momento inicia-se durante a ponte e, logo depois, quando ela encerra, na continuidade composta por um coro ecoando de fundo, em contraste com o instrumental amável e sensível. Este trecho inclusive foi descrito pelo próprio Neil como um dos instantes mais PSB da canção. Também é uma das músicas mais comerciais e instantâneas do álbum, evidenciando mais da tentativa em se tornar acessível perante o público. Ela parece envolver assuntos sortidos em sua essência lírica, porém se sustenta em uma base romântica de um eu lírico que insinua estar completamente apaixonado por alguém, ilustrando acontecimentos entre eles e sugestões dele para outrem.
    Nota: 4.5/5.0

    5. Vulnerable
    Chris Lowe; Neil Tennant

    Esta é outra que possui melodia de fundo estritamente linear e minimamente variável. Sua maior qualidade, pra mim, está inclusa na letra e seu respectivo significado. Embora as exacerbadas repetições do refrão permanecem por múltiplos fragmentos da música, ela se mostra parcialmente prazerosa e envolvente. Neil comentou recentemente que esta foi uma das faixas no álbum que pouco se modificou em relação à versão primária e demo que haviam realizado. Pra mim, é mediana. Interessante, apreciável, porém exaustiva e demasiadamente simplória em seu instrumental. Acrescentando ao rol de canções teatrais do PSB, esta última exibe um narrador com uma imagem pública forte, agressiva e raivosa, todavia se mostra na verdade uma pessoa insegura e vulnerável sem a aceitação de seu amor para com sua pretendente. Mais uma vez, meu trecho predileto é a ponte, onde até mesmo clarifica sua deplorável e triste situação, ao que tudo indica, sem o amparo de sua amada.
    Nota: 3.5/5.0



    6. More Than A Dream
    Brian Higgins; Chris Lowe; Jason Resch; Kieran Jones; Miranda Cooper; Neil Tennant

    Pessoalmente achei o refrão muito diferente do freqüentemente apresentado em obras antecedentes do PSB. De fato, a música como um todo é um notório e talvez o exemplo máximo de experimentalismo e mescla entre PSB e Xenomania. Mesmo considerando a audácia, achei o resultado final um pouco aquém. Seu melhor instante, pra mim, é, pra variar, a ponte. A contribuição do Johnny Marr com a guitarra também foi positiva, a meu ver. Infelizmente às vezes penso que ela parece uma ambição frustrada de criação de um hino ou algo sonoramente grandioso. Seu refrão é relativamente frio, cansativo e pouco surpreende. Pode dar certo, sim, mas não apostaria muito. Liricamente, de forma simples, a faixa expressa um desejo do narrador em realizar algo que, segundo ele, é mais do que um sonho. Ápice emocional novamente em ativa. Ilusória, sentimental, juvenil, meiga, afável...
    Nota: 4.0/5.0

    7. Building a Wall
    Chris Lowe; Neil Tennant

    Aqui o álbum começa a melhorar e se munir com o antídoto (eles mesmos) para se recuperar um pouco da febre Xenomania... Achei ela simplesmente genial. A chamada e resposta entre Neil e Chris foi válida, pra mim. O que mais gostei foi o instrumental, que parece bastante singular à música e é, quase inegavelmente, reconhecível e marcante entre as demais. Aqui, há a tão aclamada e desejada variação sonora. A faixa é incumbida em ser uma crítica à invasão de privacidade e decréscimo dos direitos civis no mundo atualmente. O narrador diz que está construindo uma parede, não muito para deixá-los do lado de fora, mas sim para se isolar lá dentro. É uma alusão, um pouco radical, a qualquer prática de retração às medidas invasivas governamentais. A música trata de um tema, explorado com maior ênfase no "Fundamental", que argumenta sobre o extremo autoritarismo que o mundo parece culminar, obstruindo direitos de liberdade, éticos e morais que todo cidadão democraticamente deveria provido ser.
    Nota: 4.0/5.0

    8. King of Rome
    Chris Lowe; Neil Tennant

    O ponto pacífico e reflexivo do disco. Uma balada sensível, com um instrumental bastante atmosférico e acalentador. Retrata de um narrador que carece da ausência de quem ele ama. O refrão, bem objetivo e direto, parece implorar a esta outra pessoa para que ela volte. Com um lirismo bastante angustiante e dramático, Wayne Studer, escritor e dono de um site exclusivo para interpretações de letras do PSB, sugeriu que ela se refere ao filho de Napoleão Bonaparte que, assim que seu pai foi exilado, foi pego e criado por outra família, porém faleceu jovem aos 21 anos de idade. Neil o compreende como "um símbolo de solidão em meio à riqueza." O som vocálico devastador que Neil exala em alguns trechos denota ainda mais a deprimente e desesperançosa condição a qual ele está submetido. Uma linda canção, realmente. Sabíamos que aqui o álbum melhora...
    Nota: 4.5/5.0



    9. Pandemonium
    Chris Lowe; Neil Tennant

    Na minha opinião, uma das melhores do álbum. Incrível, magnífica, etc. Ela é ótima tanto instrumentalmente quanto liricamente. Talvez a faixa que mais me empolgou do trabalho todo. Fornece um envolvimento supremo, com as batidas meticulosamente agregadas, corais ecoando em perfeita sincronia, sons de trompas ao fundo, uma letra, como sempre é de se esperar vindo do Neil, magistral e uma ambientação completamente persuasiva. Adoro cada trecho cantado pelo Neil (Meus preferidos: "You're major trouble since you were almost a minor/ I sometimes think we'll both explode" e "If we both just stop for a minute / I declare war and then you'd win it"). Ou seja, uma vida afetiva absolutamente caótica e conturbada do narrador (Segundo Neil, composta do ponto de vista de Kate Moss, sobre o antigo relacionamento dela com o músico Peter Doherty). Impressionante. Brilhante! Single!
    Nota: 4.5/5.0

    10. The Way It Used to Be
    Brian Higgins; Chris Lowe; Miranda Cooper; Neil Tennant; Nick Coler

    Engraçado como colocaram, pra mim, as duas superiores do álbum juntas, consecutivamente. Porém, essa, representa o lado melancólico e desalentado do álbum, conforme dialoga o eu lírico; minha favorita do álbum. Os melhores trechos são, claro, o instrumental e o som distorcido de um apoio vocal (Carla Marie Williams (Xenomania)) com Neil próximo ao fim da música. Ela fala sobre um narrador que viveu um período feliz durante uma época com alguém, mas eles decidiram posteriormente acabar com o relacionamento, e ele se manteve por todo o tempo sem esta pessoa. Até que um dia ele se encontra de forma casual novamente com esse alguém, e suas memórias voltam completamente à tona. Logo perto do encerramento, o narrador incorpora uma voz audivelmente trágica, um tanto dolorida e rancorosa. Sem dúvida alguma, acredito que a faixa mais forte e carregada sentimentalmente. Reverenciável. Instantaneamente memorável... Clássico!
    Nota: 5.0/5.0



    11. Legacy
    Chris Lowe; Neil Tennant

    Censurada na China, Legacy é ousada, épica e clássica: Mais uma evidência perceptível do experimentalismo entre PSB e agora, no campo orquestral, Owen Pallett. Ela foge muito das estruturas poéticas geralmente executadas em músicas no geral. Não possui propriamente um refrão, mas sim estrofes e versos soltos que cautelosamente se enlaçam. Seguramente, soaria estranha uma música nem um pouco pop em um álbum quase todo pop, não? É exatamente isso que ela faz. Talvez uma oposição ao universo alegre, animado e edificante generalizadamente desenvolvido neste álbum. Ela é uma marcha eletrônica, que compactua com quaisquer fatos que sejam envolvendo o término de mandato de um governante. Ela parece englobar um teor compensatório e amigável para com o dito receptor, afirmando que ele logo se recuperará com o tempo. Embora ela se refira a isso, é possível sim interpretá-la de forma ambígua. Talvez seja uma música compreensível ao fato de que tudo que teve um início, terá um fim. E que sim, podemos superar as mágoas e demais reflexos deste fim. E o mais importante, deixaremos um legado. Isto é, nossa marca ou história. Linda!
    Nota: 4.5/5.0

    Considerações Finais:



    Nota do Álbum: 4.0/5.0
    Escolhas do Álbum: All Over the World; Did You See Me Coming?; Pandemonium; The Way It Used to Be

    Comentário Pessoal:

    Achei um álbum muito bom, porém longe da excelência e fascínio gerado no anterior, "Fundamental", por exemplo. "Yes", como todos já disseram pelo mundo, é um disco contagiante, vivaz e jovial. Ainda assim, eu sinceramente gostaria que "This Used to Be the Future" estivesse nele e fosse de fato a décima segunda música. Tudo bem que ela é bem trágica e tal, mas acho que até se adequaria bem ao fim, talvez como caráter de protesto a algumas atitudes e comportamentos praticados pelo ser humano atualmente. E ela, sem dúvida alguma, pra mim, seria uma das escolhas do álbum e provavelmente teria uma nota alta. Contudo, "Yes" é muito interessante, com pontos altos e medianos. "Pandemonium", pra mim, é incrível; talvez uma das melhores faixas deles dos últimos anos. "The Way It Used To Be" igualmente merece condolências. "All Over The World" será formidável ao vivo e é ótima pra se ouvir de vez em quando. "Did You See Me Coming?" já é oficialmente o segundo single e creio que tenha sido selecionado corretamente sim, embora ela já fora fornecida em outros produtos dias atrás, tais como o "Story", item promocional do jornal britânico "The Mail On Sunday", e foi uma das faixas bônus do pacote digital do single "Love Etc." Achei o projeto parcialmente coeso, pois desentoa em alguns momentos que acredito serem um pouco impertinentes à temática principal. Gostei da adição do Owen Pallett e dos arranjos orquestrais, que parece terem sido firmados com a intenção de quebrar a supremacia eletrônica cultuada por todo o CD.

    Colaboração do Xenomania, mais uma vez, em partes benéfica. Porém, infelizmente, creio que mais prejudicou do que beneficiou, artisticamente falando. O método de produção deles parece ser absurdamente linear e comercial (Será que é o que queriam?). "Love Etc." há poucos dias atrás sucumbiu nos charts no Reino Unido. Honestamente desacreditava de seu potencial, ainda que os precários métodos de distribuição realizados pela EMI tivessem sido contornados. Espero bastante mesmo é de "Did You See Me Coming?"; talvez a canção mais amigável do álbum e sem dúvida alguma possui grandes chances de se consolidar nas rádios pelo mundo.

    Com o "Yes", Chris Lowe e Neil Tennant provam mais uma vez que são capazes e estão aptos a produzirem gravações quase totalmente distintas e ainda assim, manterem a qualidade lírica e melódica. Esse álbum claramente é um contraste perceptível ao anterior, "Fundamental", onde as harmonias eram no geral mais obscuras, sérias e políticas. "Yes" é alegre, extrovertido, empolgante, entusiasmado e positivo. Em uma simples analogia, poderíamos dizer que o "Fundamental" é seu pai: maduro, filosófico, sagaz e realista; já "Yes", é seu filho: liberal, ingênuo, fantasioso e otimista. Embora aparentemente um pareça inferior ao outro levando em conta estes atributos, acredito que ambos conseguiram plenamente preencher os requisitos e resultaram em apreciáveis e louváveis álbuns, dentro de seus isolados contextos. PSB também afirma que é possível sim ser perspicaz e simples/despretensioso, desafiando artistas de outros gêneros mais difundidos que corriqueiramente sustentam, com o aval de críticos, que suas obras são esplêndidas e inigualáveis (vide músicos do rock). Sinceramente, enfatizando o lirismo, Neil Tennant é de forma irrefutável um dos maiores e mais talentosos e criativos letristas que este planeta já habitou, sendo muitas vezes comparado ao lendário John Lennon (The Beatles). E pra falar a verdade mesmo, está muito além de Thom Yorke (Radiohead), Chris Martin (Coldplay), Bono (U2) e cia. O que será que falta pra crítica especializada levá-los merecidamente a sério? Com honra e méritos receberam um prêmio de extrema importância no Brit Awards 2009 e realmente espero que esse tenha sido apenas o início. Em meio a um pequeno desdém e menosprezo considerando a sólida e primorosa obra que criaram ao longo dos anos, o duo conseguiu brilhantemente sobreviver e atualmente está na ativa a todo vapor. E sem dúvida alguma, esperamos que continuem a nos agraciar com os magníficos projetos que sempre desenvolvem, tornando o mundo da música muito mais interessante, original e inteligente.

    Raul Gonçalves Roque
    São Paulo/SP - Brasil

    Confira!

    Pet Shop Boys - Love etc.




    Próxima Avaliação...


    Perfect Symmetry - Keane
  • 30 Jahre Punk/ 30 years punk: myspaceblog vom 3.12.2007

    22 dec 2008, 16:29 av twmia


    Kaum zu glauben 30 Jahre Punk. War das nicht erst gestern?
    Was war damals 1977 eigentlich der Auslöser?
    Musikalisch:
    Die frühen 70er waren bestimmt zum einen von Musikern, die professionell waren, möglichst mit musikalischer ausbildung. Anders ausgedrückt, alle mussten perfekt Gitarre spielen können. "No stairway to heaven, please!" eben. Zum anderen bombastische Bühnenshows, die kaum noch bezahlbar waren. David Bowie, Alice Cooper und am Ende der 70er dann der Höhepunkt: Pink Floyd, die im Fernsehen ihre Fans anbettelten, die viel zu teuren Konzertkarten zu kaufen, damit sie nicht Pleite gehen. Bestimmt wurden die 70er aber auch von Discomusik, Musik für die Mittelschicht, die sich teuere Klamotten, Discotheken und Lifestyle leisten konnten.
    Da kam in England die Losung zurück zu den Wurzeln des Rock'nRoll, Musik mit drei Akkorden. Ähnlich wie die schwarzen Kids in Amerika den Weg zu Rap'nScratch gingen, hiess es in England jeder kann Musik machen, egal ob er spielen kann oder nicht.
    Das was die Beatgeneration der 60er vorgemacht hat, wurde wieder wichtig. Die Kids machten ihre Musik selber. Einen Unterschied gab es: Die Beatgeneration hatte Ziele, vor allem politische. Die Kids des England Mitte der 70er hatten keine mehr.
    Politisch:
    Anfang der 70er steht die Welt vor dem Atomkrieg, Massenentlassungen im Zeichen der Rationalisierung mit Zukunftsaussicht Massenarbeitslosigkeit.
    Die Unterschicht in England lebt in Armut, die vergleichbar war mit dem Süden Italiens, statistisch unteres Ende im Europavergleich. Familien untervermieten die Kinderzimmer, um über die Runden zu kommen. Schulische Chancen gleich Null. Zukunftsaussicht der Unterschichtkinder, Arbeitslosigkeit.
    Antwort der englischen Politik auf die Probleme der Jugend ist Polizeigewalt.
    Die Generation der Endsechziger, hat den Jugendlichen auch nichts zu sagen.
    Die Lösung der Kids ist die Absage an die Gesellschaft, die Gesellschaft findet ohne sie statt, also können sie auch einfach aus ihr verschwinden. Verschwinden in Drogen, Alkohol und Musik. "Sex & Drugs & Rock'nRoll".
    Aber ohne die intelektuelle Verklärung der Psychedelischen Musik der 60er.
    "Null Bock auf nichts"
    Die Erwachsenen begreifen gar nichts. Der Begriff der "Null Bock-Generation" wird eigentlich als Negativbezeichnung geboren, aber er wird von den Betroffenen einfach zum Markenzeichen gewandelt.
    "Ich geh kaputt. kommst du mit?"
    Der Punk wird Sprachrohr einer Generation, deren Zukunft schon zu Ende war, als sie geboren wurden.
    Und vielleicht war der wahnsinnige Erfolg dieser Musik auch etwas, was die Welt im Endeffekt wachgerüttelt hat. War und ist ja auch laut genug.

    I could not believe 30 years punk now. Wasn't it yesterday? What was the trigger back in 1977?
    musical:
    The early 70s have been determined on the one hand by musicians, who where professionals, with musical education. Let me tell it in another way, all guitarplayer had to be perfekt- "No stairway to heaven, please!" On the other hand bombastic stageshows, much too expensive. David Bowie, Alice Cooper, and end of the 70s the climax: Pink Floyd begging their fans in TV for buying the much to expensive tickets, so they would not get bankrupt. Determined have been the 70s too from discomusic, music for the middle class, who can effort expeensive clothes, discotheques andthe lifestyle.
    At this point in the UK came a new way back to the roots of Rockn'Roll, music with tree chords. Like the black Kids in usa, who began to rapn'scratch, every Kid in england started to make music, if they could play or not.
    What the beatgeneration teached them, would be basic again. The Kids made their music themself. But with a difference: The beatgeneration had goals, most of them politicla. The Kids in the UK in the mid 70s did not have one.
    political:
    At the begin of the 70s the world just was falling in an atomwar and faced mass unemployment they called rationalization.
    The underclass in the UK lives in poverty, like the people in south Italy, on the statistical end in europe. Families have to rent the childrens room to get enough money to live. Chances in school are Zero. Future perspective of under class kids, unemployed. The answer of the goverment is violence.
    The Generation of 68 has nothing to say to those kids.
    The solution of this kids is simple, denial of the society. The society happens without these kids, so they just could vanish from it. Vanish in drugs, alcohol and music.
    "Sex & Drugs & Rockn'Roll"
    But without the magic of the psychedelic music of the 60s.
    "No Future!"
    The parents do not understand anything. As the kids just have no ambitions to anything. The adults call them the "No Future- Generation!". This was the biggest critic the adults make. But the kids made it to their lifestyle, doing nothing, wanting nothing, just getting "pretty vacant", as the sex pistols mention it in one of their songs.
    So Punk would become the organ for a whole generation, whose future has already ended as they where born.
    And maybe this loud organ and its succes was it, what made the world awake.
  • 80's Synthpop Tribute Solo Gig Saturday 5th July 2008 Come On Down

    4 jul 2008, 10:40 av DAZ110264

    Hi all,

    I am performing a live solo gig Saturday night at

    Quinton Members Club
    415 West Boulevard,
    Quinton,
    Birmingham,
    West Midlands,
    B32 2PP

    Free admission and starts at 8.30pm.

    I'll be playing a selection of good old 80's Synthpop Classics and maybe a bit extra?

    Just say you are a friend of dizzy's and they'll let you in for free

    Daz
  • Post-Punk/New Wave acts that need your help on lastfm!!!

    21 maj 2008, 12:04 av flashbleu

    There’s only a limited number of names for bands and it’s inevitable that some get used over and over again. Since most of the post-punk new wave type bands had their heyday in the late 70s/early 80s, it’s not surprising that a lot have had their names taken since, usually by metal or rap acts. Now, since the followers of such acts, understandably, get together to vote up the tags and pictures of their bands, lots of seminal post-punk and new wave acts are getting a bit swamped. I suggest it’s time to fight back, brothers and sisters! We may have more eclectic musical tastes, but let’s start voting for the pics and tags of the bands who had the name first and - more importantly – didn’t suck. Here’s a few suggestions. Go to the site, vote for the pics, do it today!! Vive la revolution!!!

    Artery
    THE BAND – Freakily unique, often confrontational, Sheffield band led by the wild-eyed Mark Gouldthorpe: like Joy Division if Ian Curtis had been barking mad.
    THE OTHER BAND – some heavy metal band from Bulgaria

    Chrome
    THE BAND – missing link between the hippie and post-punk eras. Damon Edge and Helios Creed produced a furious sound using early synths, weird samples and scary sci-fi imagery.
    THE OTHER BAND – some rapper who does that sticky-up thing with his fingers. Possibly also a metal band.

    Dome
    THE BAND- side-project of Wire’s Gilbert and Lewis – scary, industrial ambient music – almost-instrumentals with spooky voices in the background, weird rhythms… easy-listening for the uneasy
    THE OTHER BAND – errr, don’t actually know since no-one seems to know/like them, but the bloke in the pic is not Gilbert or Lewis and needs changing – let’s do it!

    Felt
    THE BAND – genuinely seminal Brummie band led by the enigmatic Lawrence who, vocally, was the missing link between Tom Verlaine and Lloyd Cole. The band produced 10 singles and 10 albums during the eighties, veering from classic indie pop (such as Penelope Tree and the Cocteau Twins – produced Primitive Painters) to ambient and jazzy stuff.
    THE OTHER BAND – a couple of rappers

    Jack Frost
    THE BAND – side project of Steve Kilbey from The Church and the late Grant McLennon from the Go-Betweens. With a pedigree like that you might expect gorgeous psych and folk-inflected indie rock and you might be right.
    THE OTHER BAND – a “brutal death metal” band from Austria. The covers of their cds are enough to make you feel sick.

    Landscape
    THE BAND – Britain’s answer to Devo: weird, jazzy electro-pop band best known for two genius hit singles (Einstein A Go-Go, Norman Bates) and one weird-as-batsnot album (From The Tea Rooms Of Mars To The Hellholes Of Uranus)
    THE OTHER BAND – lots of them, actually, and none of any significance whatsoever, though one chap has kindly declared his ugly mug to be the official image for the site.

    The Lines
    THE BAND – personal favourites, they started off as an angular pop-punk band similar to early Wire before developing a darker, moodier sound for their final album.
    THE OTHER BAND – several, including one from Australia. The main one seems to be a chavvy-looking bunch from Wolverhampton whose claim to “fame” is supporting Babyshambles. Yippee.

    Scars
    THE BAND – Scottish band who were an early signing of the Fast Product label along with The Human League and Gang of Four. Sound like the missing link between The Skids and The Cure with a big dollop of The Associates. Ace.
    THE OTHER BAND – some death metal band from Turkey (I think)

    Venus in Furs
    THE BAND – essentially a solo project of Brighton-based musician Times. A great, throbbing melodic sound with some similarity to New Order or The Cure (or even The Wake), but with a bitter romantic sensibility all of its own.
    THE OTHER BAND – there is no other band – at least not a real one. The name “The Venus In Furs” was used as a pretend band in the film Velvet Goldmine. Last fm have, in their wisdom, fixed it so that when you play Venus In Furs tracks, they scrobble as The Venus In Furs and you get a picture of some bloke from the film.

    Wah!
    THE BAND – blustery Liverpool post-punk rockers led by gob-on-a-stick Pete Wylie. They perfected a more declamatory version of the swirling Liverpool style typified by The Teardrop Explodes and Echo And The Bunnymen. They released records under a stupid amount of different names – all containing the word Wah! -, but used the basic name for two albums and four singles, including their biggest hit: The Story Of The Blues
    THE OTHER BAND – new-age hippy crystal-healing muzak

    The Wake
    THE BAND – Scottish group formed by ex-Altered Images guitarist Caesar and also including Bobby Gillespie before he joined The Jesus & Mary Chain and Primal Scream. Signed to Factory, where they made a more romantic version of the Factory sound. Their pop instincts came more to the fore on later releases for Sarah Records.
    THE OTHER BAND – a “melodic death metal’ band (honest – I’m not making it up) from somewhere in Scandinavia.


    So there you have it, folks. Time for fans of one of the most inventive periods in music to get together and fight back against feeble genre bands! (God, I hope someone actually reads this....)
  • BEST 2007 ALBUMS

    28 dec 2007, 17:40 av Derfel73

    well...first of all..happy new year to all of you..
    it's time to decide my fav 2007 albums eheheh
    well...it's just my taste...so don't insult me...maybe you should answer posting your own 2007 chart.. it would be interesting

    ok:

    1- IAMX - The alternative
    2- Unkle - War stories
    3- The Birthday massacre - Walking with strangers
    4- London after midnight - Violent acts of beauty
    5- I:Scintilla - optics
    6- Nine inch nails - year zero
    7- Siouxsie - Mantaray
    8- PJ Harvey - White chalk
    9- She wants revenge - This is forever
    10- Subsonica - L'eclissi

    The Alternative
    War Stories
    Walking With Strangers
    Violent Acts of Beauty
    Optics
    Year Zero
    Mantaray
    White Chalk
    This Is Forever
  • Echo and the Bunnymen – The Cavern, Liverpool, 26th Oct 2007

    29 okt 2007, 18:07 av Savy_

    Echo And The Bunnymen – The Cavern, Liverpool, 26th Oct 2007

    So…, Echo And The Bunnymen playing a tiny venue in Liverpool, £5 a ticket, billed as an evening promoting new bands, with the Bunnnymen headlining. I wondered what the catch would be; surely there would be one.

    I saw the Bunnymen probably four or five times in the early 80s, the cool local band that made it big at the time, and they always did a good live set. Plenty of passion and atmosphere, and Ian McCulloch, cooler than cool.

    I have fond memories of those times. I remember desperately wanting to go to Buxton to see the gig which was recorded for the ‘They shine so Hard’ EP. I was about 15, and my Mum wouldn’t let me go. No, it wasn’t fears about sex and drugs; it was snow she was worried about. Buxton in the winter was clearly a gig too far.

    But since then, although I’ve bought most of the albums, including last year’s Siberia, I wouldn’t class myself as a big fan. I’ve kind of watched them from the distance. I nearly went to see then last year, but couldn’t make it.

    So twenty odd years on, what was all this about? I went with my brother, who is a bigger fan than me, and found out about the gig from their mailing list. He didn’t know what the catch would be either, guessing it would be a short acoustic set, with the main event being the support bands. We knew they will be playing Liverpool Academy in December for 2 nights at almost £20 a ticket, so this had to be something minor.

    The Cavern is a tiny venue by any standards. There was another band playing in the main bar (covering Arctic Monkey songs), and this gig was in the back room. I guess it held 150 to 200 people at a push. As we enter, we each get given a free iTunes card worth 10 tracks ie £8. A freebie worth more than the price of the gig. We missed the first band, but caught most of the set from The Indigos. They played tight melodic indie tunes, with confidence and were quite enjoyable.

    There’s no merch on sale, and I’m still wondering it this is real. By now it is packed, hot and sweaty, and on stage comes the promoter, announcing the Bunnymen will be on in 10 minutes, and by the way, do you want to win a bottle of Coke signed by the band. I got a flashback to student Pernod promotion nights at this point! I got the impression, overhearing someone, that the gig, which was being filmed, was going to be available as a podcast.

    Anyway, true to his word, in only a little over 10 minutes, the Bunnymen, all 6 of them, walk out onto the tiny stage and go straight into Rescue, and then blast out Villiers Terrace. Completely unbelievable, Ian McCulloch 3 feet in front of me, a real gig in your front room. It felt like a greatest hits set, with just a couple of new songs, which did sound very good.

    The full set list was:

    Rescue
    Villiers Terrace
    Stormy Weather
    Epic (new)
    Dancing Horses
    Seven Seas
    Think I Need It Too (new)
    The Disease
    Back Of Love
    Killing Moon
    The Cutter
    Nothing Lasts For Ever
    Lips Like Sugar

    I thought Ian looked far too young for his years, and his vocals were superb.
    It was quite an unbelievable evening, and quite special. I wonder if after all these years this makes up for missing Buxton. Perhaps that was the catch afterall.
  • News Article: Watering Down 'Greatest Hits'

    18 aug 2005, 18:04 av bigb

    (AP) A greatest-hits album once stood as a milestone chronicling a collection of top-rated hits, culturally significant songs or the end of a stellar career.

    But in recent years, a flood of "best of" titles from acts with only few years in the business — and performers with even fewer hits — have called into question how great a greatest-hits collection is.

    Last fall, Britney Spears released "Greatest Hits: My Prerogative," a retrospective of her chart-topping, multiplatinum recording career — all six years of it. The Backstreet Boys put out "The Hits: Chapter One" in 2001 — just four years after releasing their first album.

    Read more...

    Haha.. Martika had a greatest hit album. I'm still waiting for New Radicals' Best of disc.