Monofest 2013

КИЕВ, 25 АВГУСТА 2013
Cinema-клуб, ул. Николая Гринченко 18 (м.Лыбедская/м.Демеевская)
АЛЛА ЗАГАЙКЕВИЧ (Украина)
JOHN GRZINICH (США/Эстония)
LIEUTENANT CARAMEL (Франция)
PACIFIC 231 (Франция)
ASTMA (Россия/Германия)
SUPREMUS (Украина)

Начало в 20:00
Цена билета: 100 грн.

Фестиваль является расширением деятельности лэйбла Monochrome Vision, его цель - познакомить аудиторию с наиболее интересными и необычными музыкальными проектами со всего мира. Современное искусство во всём его многообразии, самые передовые тенденции и технологии, концептуальное творчество и международное сотрудничество - вот наши основные приоритеты.
Мы отдаём предпочтение электронному андеграунду в его наиболее динамично развивающихся и бескомпромиссных проявлениях: электроакустическая и шумовая музыка, звукоинсталляции и перформанс-арт, компьютерный звукосинтез и мультимедиа.

В 2012 году местом проведения фестиваля выбрана Украина. Концерты проходили в трёх городах: Киеве, Днепропетровске и Севастополе, с участием таких артистов как Das Synthetische Mischgewebe (Франция), Asferico (Испания), Artificial Memory Trace (Ирландия), The Het (Россия), Edward Sol, v4w.enko и Peopalop (Украина).

В этом году фестиваль, помимо Киева и Севастополя, также состоится в Одессе, новая программа включает в себя концерты, лекции и воркшопы зарубежных и украинских артистов. Приглашаем вас посетить это уникальное мероприятие и будем рады увидеть вас на концертах!

LIEUTENANT CARAMEL - музыкант и режиссёр одновременно, он снимает фильмы для ушей при помощи обычного микрофона. Но не документальные и не художественные: всё это вместе и даже больше, постоянный поиск поэтических образов, лихорадочная смена сюжетов. Для него текст - канва, внутри которой разворачивается действие: привычное неторопливое течение времени пропускается через фильтр, извлекающий из потока череду кадров, которые отражают внутреннюю сторону чувственности LIEUTENANT CARAMEL. Всё это требует крайней внимательности и проницательности: сознательно перепутанная и разбитая мозаика из нечётких элементов, захватывающая дыхание обрывочность восприятия, примитивный ход жизни, полное отсутствие порядка в действиях и мыслях... Всё это дышит, движется, обретает голос и постепенно - смысл. Несмотря на очевидную принадлежность к традициям школы французской электроакустики, музыка LIEUTENANT CARAMEL содержит сюрреалистичный юмор, ломаный ритм, кухонный инвентарь вместо профессиональных инструментов. Под именем LIEUTENANT CARAMEL скрывается француз Филип Бланшар, известный также по проектам DENIER DU CULTE, PIERRE BOUCHET и FELIPE CARAMELOS. Кроме того, он - основатель лэйблов Acteon и Studio Forum и организатор ежегодного фестиваля Bruit de la neige ("Шум снега"), посвящённого памяти и наследию композитора-футуриста Луиджи Руссоло, автора идеи и манифеста шумовой музыки. Путешествуя по всему миру, он собирает звуки подобно коллекционеру (Сирия, Иран, Рим, Венеция, Мадрид, Самарканд, Румыния, Москва, Санкт-Петербург). Бланшар - лауреат международных конкурсов GMEB в Бурже, Radio France, The Muse in Circuit (фестиваль Маурисио Кагеля), CIMES-FICS в Праге. http://caramelos.free.fr

PACIFIC 231 — проект французского музыканта Пьера Жоливе, ныне проживающего в Ирландии. Появившись в самом начале 80-х, Р231 принадлежал к первой волне индустриальных групп. Ранние альбомы выпускались лэйблами Le Syndicat, Cause And Effect и Bunker Records, неоценимую поддержку оказали в своё время и американские аутсайдеры Psyclones, с которыми Жоливе записал пару альбомов под именем Psy 231, изданные их лэйблом Ladd-Frith. В то время как ранние работы вроде "Thulé Apocalypse" (1983) и "Unusual Perversions" (1984) демонстрируют переходный этап от индастриала старой школы к тому стилю, который в 90-х получил название power electronics, последующие альбомы более экспериментальны по звучанию и отличаются сложным балансом концентрации и релаксации, управляемым гармонией тихих резонансов и переходных процессов. В последнее время активность Пьера заметно уменьшилась, да и стиль претерпел довольно существенные изменения, далеко уйдя от шумовой музыки в область органичной электроники и синтетического звучания. Альбом "Ethnicities", (2006) - словно проходит целая эпоха: урбанистические пейзажи сменяются природным ландшафтом тропического леса, псевдоэтнический ритм растворяется в психоделическом эмбиенте. Интерес Пьера к этнической музыке нашёл своё продолжение на альбоме "Palestine", записанному совместно с Rapoon, — этно-трансовой сюите в эстетике Muslimgauze (собственно, альбом посвящён памяти Брина Джонса). Последние работы - "Tessellation" (совместно с чешским Instinct Primal) выпущен лэйблом Руди Ратцингера (Wumpscut) - Mental Ulcer Forces, "Micromega" LP (Silent Media) и коллаборация с питерским Bardoseneticcube "The Traditions of Changes". Известный немецкий индустриальный лэйбл Tesco Org. недавно выпустил сборник неиздававшегося раннего материала "1983-86 Compendium". http://www.pacific231.com

JOHN GRZINICH - американский музыкант, работающий с начала 90-х. Источником для его работ всегда были полевые записи, которые он коллекционировал во время своих путешествий по разным странам, в том числе в Восточной Европе (в том числе в Словении и Эстонии, где он сейчас проживает). Альбомы Гжинича выпускались на таких известных лейблах как Staalplaat, SIRRecords, Edition Sonoro и CMR. В настоящее время Джон Гжинич - координатор медиа-лаборатории MoKS, центра искусства и социальной практики (Моосте, Эстония) и один из организаторов ежегодного фестиваля "Pushing the Medium". В последнее время Гжинич также увлёкся визуальным творчеством, с результатами можно ознакомиться на DVD "Two Films". В создании этих двух фильмов, которые называются ”Sound Aspects Of Material Elements” и ”Mimema”, также приняли участие Патрик Макгинли (Murmer), Хитоши Коджо (Spirale), Имон Спрод (Tarab), Джим Хейнс, Максим Шентелёв, Эвелин Мюрсепп и другие эстонские артисты, коллеги Джона по MoKS. Первый фильм ставит целью показать особенный подход к артистическому обращению со звуковой материей, раскрывает наш собственный творческий потенциал, помогает заново интерпретировать и открывать новые связи в том, что нас окружает. В частности, речь идёт об исследовании и озвучивании пространства со всеми объектами и структурами внутри него - всё это способно изменить наше восприятие повседневных ситуаций и знакомых мест. Второй фильм короче, поэтичнее и иллюстрирует состояние подвешенности - между сном и явью, днём и ночью, внутренним и внешним. Идея фильма родилась во время работы над музыкальной композицией и выросла в серию образов, отражавших желание автора обратить мир вокруг себя, сделав реальное воображаемым - словно в зеркале, которое разделяет чувства и рациональные мыслительные конструкции. http://maaheli.ee/main

Алла Загайкевич - современный электронный композитор и настоящий гранд-премьер электроакустики, она училась в парижском институте IRCAM при центре Жоржа Помпиду, а сама преподает с 1998 года на кафедре Информационных Музыкальных технологий в Киевской Национальной консерватории. Алла - участница многих фестивалей современной музыки (Маrathon of new music в Праге, E-musika и Gaida в Вильнюсе, японский Takefu International Music Festival), автор музыки к видео-инсталляциям и аудио-визуальным перформансам, также принимавшим участие во многих международных фестивалях. Она является куратором многих электроакустических проектов в Киеве ("Электронная музыка и мультимедийная инсталляция", "Время - Пространство - Музыка" и др.). Она также пишет музыку для кино, фильм "Мамай" с ее музыкальным сопровождением был номинирован на получение Оскара в 2004. Алла занимается как академической музыкой (оперной или оркестровой), так и электроакустической и электронной. Ее композиторские работы исполняли Национальный Симфонический оркестр Украины, австрийские, канадские, французские, немецкие ансамбли, голландец Jorge Isaac и, конечно, она сама. В июне 2005 года харьковский лэйбл Nexsound выпустил первый альбом Аллы Загайкевич "Motus". Её основной инструмент - программа SuperCollider (как для синтеза, так и для обработки в реальном времени), часто используется гранулированный и морфинговый синтез, генераторы шума. Алла работает исключительно с собственными сэмплами - как правило, это нестандартные приемы игры на инструментах либо экзотические инструменты и голоса. https://soundcloud.com/allazagaykevych

Astma — дуэт Ольги Носовой (известной по вокалу и ударным партиям в фьюжн-группе Syncopated Silence и пост-панк-группе Motherfathers) с ветераном московской экспериментальной сцены Алексеем Борисовым образовался в апреле 2009 года. Сохраняя традиции бесконечных инкарнаций Борисова (Ночной Проспект, F.R.U.I.T.S., Volga и др.) и инструментальный опыт Ольги, проект запоминается свободой импровизации, живой электроникой, психоделическим минимализмом, активным использованием электроакустического инструментария и шумовой экспрессии. Они выступают по всему миру вместе с такими артистами как Дэйв Филлипс, Томас Бакнер, Алессандро Босетти, Филипп Квехенбергер, Том Смит, Jandek, A_Spirale и др. Альбомы Astma выпускались лэйблами Industrial Culture, Letmo, Viande, Monotype, Zeromoon. http://www.myspace.com/asstma

Группа SUPREMUS образована в Киеве в 2009 году гитаристом и композитором Дмитрием Радзецким. Это синтез различных форм современной музыки - от академического авангарда, свободной импровизации до фри-джаза и авангардного рока. Дмитрий Радзецкий - киевский гитарист, композитор, разработчик авторского инструмента - 10-ти струнной MIDI Радз-гитары, работает в различных жанрах традиционной, авангардной и электроакустической музыки. Supremus - неоднократные участники многих фестивалей на территории Украины, России и Польши. Дмитрий и Сергей Радзецкие в своих проектах сотрудничали с такими музыкантами как Тони Левин, Пэт Мастелотто, Маркус Ройтер, Сергей Летов, Фред Лонберг-Хольм, Фил Минтон, Алексей Козлов, Юрий Яремчук, Марк Токарь, Назгуль Шукаева. http://vk.com/club3957316