Diane Cluck

Téměř přesně po roce se vrací Diane Cluck, nejen pro nás jedna z nejzásadnějších písničkářek současnosti. Její domácky pojaté nahrávky kulminovaly asi nejpovedenějším albem Oh Vanille/Ova Nil, znovuvydaném labelem Important Records roku 2005, které opakovaně potvrzuje svůj název jako fakt. Po dlouhých sedmi letech se loni připomenula s ep Boneset u stejného vydavatelství a navazujícím turné, v rámci něhož vystoupila i v Potrvá spolu s cellistkou Isabel Castellvi.

Zpěv, který magnetizuje svou nenucenou hravostí, lehkostí a čistotou, byl dřív obvykle doprovázený skrytě pulzující kytarou, která by sama o sobě normálně utrhla větší kus vaší pozornosti nebýt pravě fascinujícího vokálu. S novou deskou se projev Diane na první poslech zdánlivě jeví civilnější, ale melodická uměřenost (ať už vokální nebo instrumentální) dává v její hudbě průchod neokázalé eleganci a síle samotných skladeb. Pro letošní sólové turné byl avizovaný záměr experimentovat víc i s jinými objekty než jen kytarou.

V době boomu nezávislých písničkářů na přelomu milénia byla Diane nepochopitelně spíš ta nepovšimnutá v pozadí, přestože se o ní její mnohem slavnější kolegové vždy vyjadřovali téměř s až posvátnou úctou a především přestože patřila mezi ty nejoriginálnější a s nejsilnější výpovědí. Pro Devendru Banharta, který ji zařadil i na svou kompilaci Golden Apples Of The Sun, byla „nejlepší písničkářkou v celém New Yorku“ a „byl šťastný, že žije ve stejné době, jelikož jí může vidět hrát živě“. Biancu Casady z CocoRosie, jejíž vydavatelství Voodoo Eros zase vydalo Dianino album Countless Times, její zpěv „dostává do země nekonečných možností“, „má z něj husí kůži, rozbourá a rozpláče ji“. Antony Hegarty vnímá Dianu jako „virtuózní talent s naprosto podmanivým zvládnutím svého hlasu jako extatického nástroje“. Tak by se dalo pokračovat ještě chvíli.

Původně ohlášený houslista Daniel Meier v roli hosta nakonec kvůli vážným problémům nevystoupí. Místo něj bude ovšem hodně zajímavé trio Gustav Tutre & Katka Zochová & Euchrid Escrow, kteří se v této sestavě objevili před mnoha lety na bratislavském Next festivalu. Indície napovídají kytaru, harfu a digitální postprocessing.

Ve čtvrtek 14.5. v kavárně Potrvá (Srbská 2) od 20:00. Vstup v předprodeji za 250,-, na místě 300,-

http://dianecluck.info/
https://soundcloud.com/tutre-et-escrow/
http://www.letmo.net/productions/
http://www.potrva.cz/

BIO:

DIANE CLUCK is a singer-songwriter of intuitive folk music. Her vocal style has been noted for its distinctly clipped, glottal beauty, described as “an unlikely mix of Aaron Neville, the Baka people, and Joni Mitchell…unaffected yet unusual.” (NPR)
In 2014 Diane released her seventh album, Boneset, through Important Records–a Mobius strip seeded with birds, death, boldness & heart. The album and its singles received the distinction of debut via NPR’s First Listen, All Songs Considered and Tiny Desk Concert series.
Diane contributed to New York’s burgeoning Antifolk scene in the early 2000s alongside artists such as Jeffrey Lewis, Adam Green, and Kimya Dawson. She’s traded harmonies and toured with CocoRosie (who released her Countless Times album) and shared stages with a wonderful diversity of artists including The National, Regina Spektor, Yoko Ono, Genesis P-Orridge, John Zorn, My Brightest Diamond, Devendra Banhart, Josephine Foster, Cass McCombs, Little Wings, Rain Machine (Kyp Malone of TV On The Radio), Rajasthan Roots, Daniel Johnston and Herman Dune. Singer-songwriter musicians Laura Marling, Florence Welch (of Florence And The Machine), and Sharon Van Etten have all cited Diane’s work as influential.
Diane is currently fulfilling her Song-of-the-Week project–a fan-funded subscription run through her website (http://dianecluck.info/sotw-songs) in which she writes, records and delivers new songs to subscribers. She wrote music for and recorded “This Is Our Love”, a previously unfinished song by Karen Dalton for a new compilation to be released by Tompkins Square Records in May 2015.
For her Spring 2015 Solo Tour, Diane accompanies herself on various instruments including guitar, piano, harmonium, zither, toy accordion, and a copper pipe instrument she built by hand. She employs singing as a healing, textural experience in which her audience may wander, ponder, or simply be.

PRESS QUOTES:

“Diane Cluck is a virtuosic talent with an emotionality that feels at once ancient and alien. Her mastery of her voice as an ecstatic instrument is so compelling.” -Antony Hegarty (of Antony & The Johnsons)

“Bell-clear and hotly austere, her lithe, dynamic voice hasn’t much kin. Categorizing her as folk is simplistic. (Cluck) emanates something humble but mythic. Appalachia or ancient Athens?” -Time Out New York

“An unlikely mix of Aaron Neville, the Baka people, and Joni Mitchell, Cluck’s singing is unaffected yet unusual.” -NPR

“She is likely one of the most refined and elegant songwriters in all of neo-folkdom. A brilliant idiosyncratic guitarist, a witty and wise lyricist, an imaginative melody writer with a powerful voice; her dark and introspective tunes are utterly captivating. Watch her spellbind the room.” -Village Voice, NYC

“When Diane sings, I am lost in a realm of infinite possibilities. She breaks me down, she gives me chills, she makes me cry–this is when I love music. “ -Bianca Casady (of CocoRosie)

“She made me rethink my singing instincts. Diane is not just an amazing and interesting singer, she’s a philosopher.” -Sharon Van Etten

“Diane Cluck seems like more of a force of nature than a mere singer/songwriter. She is the rare archetypal artist (without ironic quotes) though whom something pure and true flows.” -Brainwashed

“Naked songs filled with movement and metamorphosis…primal yearnings reminiscent of the broken coo of an outraged owl or howling bark of a horny dove…contagiously introspective and joyfully declarative.” -Voodoo-Eros

“She takes the voice to the brink of a new and beautiful language.” -Chris Taylor (of Grizzly Bear)

“Her songs have an irregular, or even cellular, logic.” -Other Music